被这场“休眠景观”展唤醒……
2022-03-19

重庆的泥土、植物、工业遗迹……
以艺术的面貌交织在一起
他们的作品跟这座城市的肌理与脉络息息相关
3月19日,由原•美术馆主办、涅米文化出品的展览
“休眠景观—童文敏 杨心广”
在原•美术馆正式开幕

 
重庆与世界网讯(记者 杨艳)所谓“休眠景观”是对被人类工业化文明与现代化进程中,被遗弃的自然环境、植物空间等的关注。这些“景观”为艺术家作为艺术表达再次提供了空间和途径,也为自然环境和城市提供了新的希望。

在城市化急速进程中,重庆因其地理位置,使之拥有独具特色的城市形态,这里的城市景观抑或自然景观都具有一种特殊的气质。本次展览邀请王澈担任策展人,童文敏、杨心广两位艺术家根据展览主题进行作品的在地创作与汇集,囊括了绘画、装置、影像、行为等多种艺术形式。两位艺术家立足于自身的经验与实践,从各自的角度给出了关于主题的不同回应。


 
“休眠景观”是策展人多次在重庆时激发对于“自然”和“城市”两者深刻印象后的总结词组,意味着对于包括自然、城市和心理空间的平等回应,也是艺术展览作为激活、思索,促进良性循环,为环境立言的姿态。
 

据了解,参展艺术家童文敏在重庆出生、成长,她的不少作品也在此地创作、完成,她的创作常常聚焦于外部环境与个体感知的交叉地带,通过看似背反逻辑的行为,激发微妙且具启发性的行动及其视觉诗意。通过时常简化的或具规律性的动作,在语义丰富的情境中提示身体与行动的寓言性品格。


参展艺术家杨心广则擅长以草、木、石等自然物料为媒介创作作品。这些物料常被习惯性地赋予与“中国文人传统”紧密相联的内涵,而杨心广绝非简单地通过使用这些被精神化了的物料召唤“传统”或沉溺于“传统”之中,相反,他正是以一个当代人的身份将作为一种经典情感模式的“传统”陌生化,并藉此重置自我与世界的关系。
 

次展览并不能被简单地定义为联合个展或双个展,而是基于重庆这座城市的一次在地艺术家与外地艺术家的对视和互话。“此次展览的两位艺术家让重庆的泥土、植物、废墟、工业遗迹以艺术的面貌交织在一起,希望这个展览能在疫情期间让参观者发现身边的美好,进而更好地感受当下。”原•美术馆馆长薛薇这样介绍道。

走进美术馆的一层空间,就能看到看到童文敏2013年到目前为止具有代表性的《爬行》《草坪》《反射—松林》等9件作品,涵盖了行为、影像和装置艺术等。


在美术馆的二层空间,是北京艺术家杨心广在重庆进行了为期20天的驻地创作,最终完成的一件大型空间作品《闲庭》。该作品的植物材料均来自艺术家、工作人员及志愿者的本土采集,但艺术家又刻意抹去了这些植物可被捕捉与确认的物理细节,而是通过与工业材料混搭,构造出一个奇幻绚丽的现场。

延伸阅读

展览将持续展出至5月22日,期间还将联动重庆植物工作室镇上Botany、HF DANCE艺术交流平台开展一系列主题活动。

 
图片/活动主办方提供
《重庆与世界》杂志